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domingo, 3 de diciembre de 2017

Reseña: "Voces de Chernóbil", de Svetlana Alexiévich


Autora: Svetlana Alexiévich
Editorial: Debolsillo
Traductor: Ricardo San Vicente
Año de publicación: 2016
Valoración: Muy recomendable

A Svetlana Alexiévich, sinceramente, no la conocía antes de que le otorgaran el Premio Nobel 2015, recuerdo que las críticas fueron muy elogiosas y, de forma general, reconocían lo merecido del galardón. Desde entonces tenía pendiente la lectura de algún libro suyo, aquí comento el primero que he leído, sé que no será el último (de hecho, acabo de comprar Últimos testigos).

Voces de Chernóbil no es un libro para leerlo de una sentada ni para esa época que estás dudando de la bondad ser humano, mejor monólogo a monólogo y en los días que estés de humor para escuchar cómo el poder soviético gestionó mal (a conciencia) la catástrofe de Chernóbil y, aún así, hubo personas que arrimaron el hombro sospechando que eran engañadas, pero su generosidad, entre otros motivos, les llevó a entregar su futuro, sus vidas. Svetlana, en una entrevista a sí misma incluida en el libro, nos comenta la obra: «Este libro no trata sobre Chernóbil, sino sobre el mundo de Chernóbil. […] me dedico a lo que he denominado la historia omitida, las huellas imperceptibles de nuestro paso por la tierra y por el tiempo. […] Intento captar la vida cotidiana del alma. La vida de lo ordinario en unas gentes corrientes. Aquí, en cambio, todo es extraordinario: tanto las inhabituales circunstancias como la gente, tal como les han obligado las circunstancias, elevándolos a una nueva condición al colonizar este nuevo espacio. Chernóbil para ellos no era una metáfora ni un símbolo, era su casa.»


Svetlana confecciona el libro recopilando las voces de distintas personas que estuvieron, directa o indirectamente, relacionadas con la catástrofe que se produjo el 26 de abril de 1986: periodistas, el presidente de la Fundación Para los Niños de Chernóbil, maestros, residentes de la zona prohibida, un médico rural, liquidadores, una doctora, padres de niños de Chernóbil, soldados… Esta variedad ofrece una visión caleidoscópica de cómo se sufrió el accidente y de las secuelas que produjo. El libro como memoria oral.


Las voces son estremecedoras, maldicen cómo en la mayoría de las ocasiones mandaron  a los equipos sin protección (o con simples mascarillas) y sin dosímetros, narran qué sintieron cuando tuvieron que abandonar sus pertenencias, susurran las dolencias y las ausencias padecidas, muestran la escasa información y descoordinación que hubo… Además del qué, sobrecoge el cómo lo cuentan, con una dignidad y entereza que, a veces, te exaspera ya que se les mintió directamente acerca de la catástrofe y, aún así, algunas voces apelan a la patria, al “carácter soviético”. Además, a lo largo del libro se destila cómo actuó el estado: ocultaron la magnitud de lo ocurrido, retiraron de las bibliotecas los libros sobre radiaciones, rayos X e Hiroshima, los comisarios políticos supervisaban la moral y comentarios de los que se afanaban en la contención, el teléfono se cortaba misteriosamente al hablar sobre el accidente…


Las voces son eso, ni más ni menos, monólogos no interrumpidos por Alexiévich, el fluir continuo de esas voces provoca que la confesión te atrape aún más, sientes que te lo cuentan a ti en una cálida confianza. Las voces son las protagonistas, sí, pero también sus silencios, los tres puntos suspensivos a veces provocan que te imagines el rostro jodido del que nace el recuerdo:

«Mi niña… Mi niña no es como los demás. Y cuando crezca me preguntará: ¿Por qué no soy como el resto? Cuando nació… No era un bebé, sino un saquito vivo, cosido por todos lados, sin una rendija, solo con los ojos abiertos.» 

A pesar de todo, y aunque parezca increíble, también hay hueco para los chistes, una de las pocas armas que pudieron esgrimir en la catástrofe. Y para el amor, aunque truncado por la radiación, primer y último monólogo del libro (ambos titulados ‘Una solitaria voz humana’). Entre ambos, todas las voces están dividas en tres partes, cada una de ellas compuesta por monólogos y terminada con un coro de voces, como en las tragedias griegas. En el epílogo queda claro que no hemos aprendido nada: «Visiten La Meca nuclear. Y a unos precios moderados.»

Un libro áspero, duro de leer, pero que merece la pena para intentar aprender, como en otras catástrofes y guerras, tanto del abuso del poder como de la generosidad y el heroísmo de algunas personas corrientes.



EXTRA PARA LOS INDECISOS
Para animar a leer a esta escritora, sea este o cualquier otro libro, y dado que en esta corta andadura del blog es el primer libro que reseño cuyo autor ha sido reconocido con el Nobel, es interesante leer los argumentos para el Nobel: Anuncio del Premio Nobel 2015 a Svetlana Alexiévich


Y aquí os dejo lo que se está convirtiendo en un clásico, un enlace (de la propia editorial) para que podáis leer algunas páginas Una solitaria voz humana


sábado, 25 de febrero de 2017

Reseña: "La agonía de Francia", de Manuel Chaves Nogales


Autor: Manuel Chaves Nogales
Editorial: Asteroide 
Año de publicación: 2010 
Valoración: Muy recomendable



Desde hace unos años Manuel Chaves Nogales (1897-1944), periodista y escritor, está siendo merecidamente rescatado del olvido. Algunos críticos y escritores lo reivindican como antecedente de la 'novela de no ficción' o 'nuevo periodismo', cuyo máximo exponente fue Truman Capote con A sangre fría (1966); así lo manifiestan, entre otros, Antonio Muñoz Molina, Manuel Hidalgo y Ana Ramírez Cañil (prólogo de A sangre y fuego. Héroes, bestias y mártires de España, Austral, 2009). 

Supe de Chaves Nogales hace unos tres o cuatro años, no recuerdo cómo, pero sí sé que, en mi caso, ha venido para quedarse. Me atraparon sus libros Juan Belmonte, matador de toros y A sangre y fuego. Héroes, bestias y mártires de España. Lo mismo me ha ocurrido con La agonía de Francia, publicado inicialmente en Montevideo en 1941. La agonía de Francia es un análisis muy ameno del comportamiento del pueblo francés ante a la invasión nazi; Chaves Nogales no escribe de oídas, desde 1937 hasta 1940 residió en París.

Cuando leo un libro-reportaje, que es lo que realmente es este libro, me gusta saber de qué pie cojea el autor; ya lo pude comprobar en los once relatos sobre la Guerra Civil española de A sangre y fuego, ninguno de los dos bandos sale bien parado. Chaves Nogales se define como un «pequeñoburgués liberal», pero, añado yo, comprometido: «cuando el gobierno de la República abandonó su puesto y se marchó a Valencia, abandoné yo el mío» y, sigo apostillando, sin escudo de armas: «había contraído méritos bastantes para haber sido fusilado por los unos y por los otros». Creo que no es necesario apuntar más. Chaves Nogales presenta en sus obras un testimonio objetivo y ecuánime independiente de partidos, colores o países.

La agonía de Francia relata cómo la población francesa, ante los indicios (o directamente evidencias) de lo que iba a pasar, no fue capaz de actuar como un ente y armarse u oponerse contra el nazismo, sino que se dejó llevar, la pasividad fue la defensa generalizada ofrecida. Muchos exiliados, como el propio Chaves Nogales, tanto de España como de otros países barridos por los totalitarismos, recalaron en Francia con la esperanza romántica de una Francia democrática y libre, último bastión infranqueable contra los -ismos (estalinismo, franquismo, nazismo, etc.). Sin embargo, Chaves Nogales comprueba que «Francia estaba intelectualmente gobernada por los nazis mucho antes de que las divisiones blindadas de Hitler ocupasen físicamente el territorio francés: democracia… libertad… parlamentarismo… Vanas palabras que descalificaban a quien osaba invocarlas».  Además, no alberga dudas de cuál es la mejor forma de gobierno: «[…] hasta ahora no se ha descubierto ninguna forma de convivencia humana superior al diálogo, ni se ha encontrado un sistema de gobierno más perfecto que el de una asamblea deliberante, ni hay otro régimen de selección mejor que el de la libre concurrencia, es decir: la paz, la libertad, la democracia. En el mundo no hay más».

Chaves Nogales, desesperanzado por lo que vivió, realiza una autopsia exhaustiva de la sociedad al completo: ejército, aristocracia, burguesía y pueblo llano; aunque aparecen, no es la historia de las grandes personalidades, sino de los anónimos. Ninguno de los que conforman la sociedad puede estar orgulloso de cómo sale retratado, Francia cayó por la pasividad de todos ellos, la responsabilidad no recae en un solo pilar, sino en el conjunto de la sociedad. Leyendo este testimonio es irremediable preguntarse qué hubiera hecho uno ante la agonía de su país, es una de las cuestiones que el libro te arroja. Con base en su observación perspicaz, narra de forma ágil y directa, notarial, pero con la vehemencia del que se siente defraudado, decepcionado. El libro, a modo de crónica, está dividido en pequeñas secciones, como pinceladas, que van dibujando el ámbito y el devenir de su análisis: transitando desde ‘La fe en Francia’ hasta el ‘Éxodo’; éxodo que Chaves Nogales tuvo que afrontar doblemente, de España a Francia y de aquí a Inglaterra.

Un libro que entiendo necesario para todos los ciudadanos y diría que imprescindible para los amantes de la Historia. Un libro que te cuestiona de qué lado estarías en esa agonía.


Extra para los indecisos
Con la recién estrenada sección, inaugurada en la anterior entrada de Submundo, os facilito aquí más información para aquellos que están dudando:

- ¿Qué mejor que leer parte del libro? 33 páginas! ofrecidas por la propia editorial Introducción y capítulo I 

- Si aún no estáis decididos... mis últimos cartuchos: Félix de Azúa, Antonio Muñoz Molina y Juan Pedro Quiñonero 


Extra vivencias sufridas en la Segunda Guerra Mundial
Cuando terminé el libro reflexioné qué lugar ocuparía respecto a los leídos sobre la Segunda Guerra Mundial, no logré ponerme de acuerdo conmigo mismo. Al menos sí concluí, obviando los libros de historia, qué tres obras autobiográficas me parecen muy recomendables: 

-Si esto es un hombre de Primo Levi. Crónica de la experiencia de Primo Levi en los campos de concentración

-Matadero cinco de Kurt Vonnegut. Knut se encontraba en Dresde cuando fue bombardeada. Este es el origen de la novela (a veces cómica, a veces fantástica) 

-Diario de Anna Frank. Diario de Anna cuando se oculta de la Gestapo en un buhardilla. 

domingo, 22 de enero de 2017

RESEÑA: "LA LA LAND" (LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS)



Os traigo aires más hollywoodenses esta vez.

En esta ocasión la casualidad me llevó a ver LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (director y guionista: Damien Chazelle) Si algo define esta película es que, sobre todo visualmente, es preciosa. Todo acompaña, los actores Emma Stone y Ryan Gosling (que ya compartían sus devaneos amorosos en (Crazy, stupid, love) tienen una gran química, que ya estaba comprobada y talento, tanto para el baile como para cantar. ¿Tiene algún pero? Sí, alguno, (alguno importante para mí) "pero" nada es perfecto en la vida (algo que deja muy patente la película) Las dos canciones principales de la cinta son muy bonitas y un acierto, (en toda regla) que te ayuda a entender los sentimientos no verbalizados de los personajes (No me sorprende que se llevara el globo de oro a la mejor canción original, os dejo enlace a la canción). Las coreografías muy conseguidas (si eres fan de la danza, como yo, lo disfrutarás mucho) Como muestra os diré que la primera escena (no os preocupéis no es spoiler) incluso renuncia a la búsqueda de la perfección de la imagen, ignorando la "ultra necesaria HD". Es una coreografía a la antigua usanza (cámara en mano) muchos bailarines, al aire libre, todos al mismo tiempo en la toma (se nota que hay un trabajo serio de coreo) y que pretende (y consigue) arrastrarnos a esos clásicos musicales que hace mucho que no se contemplan como opción en este Hollywood lleno de ciencia ficción, sangre y remake que huelen a naftalina. Incluso el vestuario está muy cuidado y es "el clásico" (por colores y vaporosidad) y aun así se agradece.

Os dejo el trailer:


La Ciudad de las Estrellas (La La Land) es la primera película en la historia de los Globos de Oro (74 años de historia) que se lleva todos los premios a los que fue nominada. Es decir 7 premios:

Mejor Película Comedia/Musical.
Mejor Guión.
Mejor Director.
Mejor Actor Comedia/Musical.
Mejor Actriz Comedia/Musical.
Mejor Canción Original.
Mejor Banda Sonora.

Y para acabar, os dejo un vídeo muy interesante. Es una entrevista tanto a los actores como al director (no es demasiado largo) en el que nos cuentan un poco los entresijos de la película, lo que se pretendía con ella y el esfuerzo extra que necesitó. Contiene imágenes que (pueden considerarse spoilers) tal vez no queráis ver antes que la película, así que recomiendo echarle un ojo después de verla.



Curiosidad: Ryan aprendió a tocar el piano para poder grabar escenas largas en las que pudiera verse que era él quien tocaba.

Mi opinión: Muy recomendable si te gustan los musicales y la música.

lunes, 16 de enero de 2017

RESEÑA: TRAIN TO BUSAN

La película que quiero reseñar hoy también nos trae aires de Asia. TRAIN TO BUSAN, una de las revelación del año 2016, no solo en Corea del Sur sino también en el panorama internacional, cuyo reflejo se ve en el Festival de Sitges en el cual se llevó el premio a Mejor Director y Mejores Efectos Especiales.



"Train to Busan", (del director Yeon Sang-ho) es una película de temática zombie (aquí habrá muchos que se vayan a leer otra cosa bajo el pretexto de "¡otra de zombies!" pero si aguantáis un poco más os diré por qué esta merece la pena) Nos encontramos a un padre absorbido por su trabajo y su éxito, que le ha costado su matrimonio y podría decirse que su familia (típico estereotipo de padre coreano) y aunque conserva la custodia de su hija, (debido a que está forrado) no le presta la menor atención. La niña le pide, el día de su cumpleaños, que la lleve a ver a su madre, que vive en Busan (ciudad costera de Corea del Sur) Hasta ahí todo muy normal, pero cuando consiguen abordar el tren, algo extraño sucede. Una mujer herida consigue colarse en el mismo tren con destino a Busan. La mujer tiene una marca de mordedura en la pierna y repite sin cesar, "miane" (lo siento, en coreano) desde ahí toda la película versará sobre cómo sobrevivir, pero no solo eso sino que nos plantea si está bien "sobrevivir a cualquier precio o no" y las consecuencias que nuestros actos pueden tener. 
Otra de las cosas esenciales de esta película es su ambiente. El 90% de la película transcurre dentro de un tren, lo cual la hace aún más agobiante, y más desesperada. Ninguno de los personajes es plano y la película refleja, con maestría, el carácter de cada uno de ellos: el egoísta, el cobarde, el manipulador, el/los "borrego/s", el héroe, el obligado por las circunstancias, todo ello rodeado de unos zombies que no los querría yo de compañeros de viaje.

Como os comentaba, la película es una gozada visual, y consigue mantener la tensión desde el inicio, hasta tal punto que casi acabas comiéndote las uñas (las tuyas y las de tu acompañante)

Curiosidades de esta película (para aquellos que no estén acostumbrados al cine de surcoreano serán más curiosas que para los que estamos habituadas a ellas)

Sus protagonistas Goon Yoo (uno de los actores más reconocidos. Os dejo aquí lo más conocido de su filmografía aunque faltan muchísimas más.) Además pronto lo volveremos a tener en la taquilla española con otra película (de tirada internacional) "El imperio de las Sombras" The Age of Shadows (cuyo director es uno de mis favoritos y que ojalá este nominada este año a los Oscar) que pinta muy bien,  y  MaDong-seok (que comenzó siendo el entrenador personal de Goon Yoo, entre otros muchos actores famosos no solo asiáticos y ahora es uno de los actores más versátiles y queridos en Corea del Sur) Su personaje, es el que más me gustó de esta película. Os dejo algunas de sus numerosas contribuciones a esta industria.

Su director (que también es el guionista de la película): YeonSang-ho (os dejo otro enlace menos extenso pero en español :p)

Su éxito en Sitges. Donde se llevó el premio a Mejor Director y Mejores Efectos Especiales.

La actriz que hace de hija (los niños surcoreanos están hechos de otra pasta a la hora de actuar) es digna de ser seguida sobre todo por las últimas escenas de la película.


La calidad de los efectos especiales que nada tiene que envidiar a las superproducciones de Hollywood.

Esta película incluso se permite darte un pequeño respiro en una escena, intercalando un pequeño chascarrillo que viene bien para aligerar la tensión, en el que se nota la tremenda química entre los actores Goon Yoo Y Ma Dong- Seok y te dibuja una sonrisa. Para que veáis el buen rollo que tenían os dejo un vídeo del rodaje.

Para ir acabando os dejo el TRAILER (en versión original subtitulado que es como deberíais ver la película si podéis ;p)



Pues solo me queda decir que personalmente os la recomiendo (y añadir que yo no soy una fan de los zombies, confiad en mí, sin duda merece la pena verla, aún no siendo aficionado a esta temática). Yo tuve la suerte de poder verla en VOSE en el cine, pocas ocasiones se dan, y quería compartirla con vosotros)

Puntuación. Muy recomendable.

domingo, 20 de noviembre de 2016

Reseña: "De tal padre, tal hijo" de Hirokazu Koreeda



Título: Soshite chichi ni naru (Like Father, Like Son)
Año: 2013

Duración: 120 min.
País: Japón
Director: Hirokazu Koreeda
Guión: Hirokazu Koreeda
Premios:
2013: Festival de Cannes: Premio del Jurado
2013: Festival de San Sebastián: Premio del Público
Calificación: Muy buena. 8 sobre 10


Ambientada en un Japón moderno pero en el que aún persisten fuertes tradiciones, es esta una película que difícilmente os dejará indiferentes.

Un error médico lleva a dos familias a entablar una relación tan poco deseada como ausente de discrepancias. El director acentúa la diferencia entre los mundos de las dos familias para servir de fondo y remarcar el dilema al que se han de enfrentar y que no desvelaré aquí.

Aunque es la historia de seis personajes, dos parejas y dos hijos, el eje se centra en uno de los padres, Ryota, arquitecto y hombre exigente dedicado casi por entero a su trabajo, que es el personaje que sufre un verdadero arco de transformación a lo largo de la trama y en cuyo comportamiento se centra el director para plantearnos las cuestiones que encierra la película.

Historia de emociones contada con suavidad, a veces con lentitud y muy centrada en detalles e imágenes. A mi me ha gustado mucho la casi constante visión de los rostros de los personajes. Aunque hay escenas de exterior se utilizan bastante los espacios cerrados donde los actores destacan sobre el fondo. Como espectador occidental me resultaron extraños algunos comportamientos ajustados a la forma de ser y vivir nipona. Se observa la persistencia de las tradiciones que entre otras cosas lleva a mostrar un papel subalterno en la mujer, más evidente en una pareja que en la otra. También observé alguna falta de expresividad en los momentos clave de la película que de la misma manera hay que achacar a la diferencia de costumbres. 

En esta película Koreeda, más que centrarse en los dos niños y aun sin que estos pierdan peso, se orienta al debate emocional y a los interrogantes a los que se enfrentan los padres, especialmente en el caso de Ryota, protagonista indiscutible de la película, y su esposa Midori.

No son pocas las cuestiones que plantea el filme. La importancia de los vínculos de sangre, la definición de lo que es, puede o debería ser un buen padre, el tiempo y su uso como bien más preciado o el sinsentido de muchas expectativas paternas son algunos de los elementos que se pueden analizar tras ver la película.

Pero será mejor que la veáis. Una excelente película que hace pensar y que se presta a un buen debate.